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En un sentido estricto de la palabra, la Real Academia Española define “contemporáneo” como lo “existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa” o lo “perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive”. La situación se complica cuando se habla de arte contemporáneo mexicano. Lo contemporáneo en México, artísticamente hablando, abarca fechas extremas que van desde finales de los años treinta del siglo pasado, con el grupo de personajes de letras y artes denominado

Yutaka Sone no fue siempre un artista enfocado en la pintura, como se podría intuir al visitar la presente exposición en el MMAC. En efecto, Yutaka Sone emerge dentro del panorama conceptual de la década de 1990, cuando el mundo del arte se encaminaba hacia una globalización sin precedentes de sus formas y narrativas. Formado como arquitecto en Japón, país que atravesaba entonces un milagro económico, pronto intuye la necesidad de emanciparse del provincialismo cultural que c

Esta exposición reúne a Uli Solner, Eric Ledoux y Andrea Emde, tres artistas europeos radicados en Morelos que, desde disciplinas distintas, comparten una misma pregunta: ¿cómo puede la materia convertirse en lenguaje? Uli Solner presenta escultura. En su obra, el volumen es tensión y equilibrio. La forma se construye desde la estructura, pero también desde la intuición. El metal y los materiales sólidos no buscan imponerse; se organizan para revelar una energía contenida, un

Al crecer, las personas clasifican su vida por etapas. Cada persona encasilla el tiempo de acuerdo a las sensaciones que emanan de los recuerdos: el tacto de un objeto, los colores de un paisaje, un aroma familiar. Esta punzada en el pecho es muy gratificante, y cuando llega de sorpresa, las sensaciones se vuelven vívidas con ella. Muchas personas buscan recrear estos sentires, recordando cada uno de esos pasados mediante la búsqueda incesante de objetos que, a manera de piez

La conservación de arte contemporáneo resulta una tarea compleja desde la creación artística actual, debido a la aplicación y experimentación con los materiales, el reconocimiento e identificación, por lo tanto, la metodología empleada en la conservación de la obra de arte contemporánea es distinta a la utilizada en el arte tradicional que han planteado una situación que parece no tener un fácil consenso y genera cierta disputa teórica. Dentro de este parámetro nos preguntamo

Los pintores no pertenecemos a una raza ni a un género: pertenecemos a un credo, una forma de fe hecha de pigmento, duda y persistencia.

Hay en la poesía y en el arte un tiempo compartido, el de la pausa. En ocasiones, miramos las piezas con el mismo detenimiento con que se percibe un poema de Gloria Gervitz cuando escribe “Desde esas palabras te hablo / desde el pensamiento y la idea del pensamiento / desde ti y el principio que emana de ti / desde el deseo de llegar hacia ti” o de Susana Villalba y su “Como el mar el deseo / es movimiento / que comienza donde parece / acabar. / Inútil seducción y sin embargo

De la obra de Javier Ocampo destacan muchas cosas: los medios, los temas y la impronta que nos genera al verla.